María y el costurero

"Era una cálida y primaveral mañana de Mayo y los cascos de aquel ejemplar zaino se batían enérgicos contra el suelo, moviendo el aire lo suficiente como para procurar una brisa en la que albergar un aroma a azahar que impregnó los sentidos de María de las Mercedes. Esta demasiado pálida y por recomendación del Dr. Rubio debe tomar el sol cada mañana mientras cose en un pequeño y coqueto edificio mozárabe situado en los jardines del Palacio de San Telmo. Cuatro costureras, entre ellas su aya, pueden ver como su corazón se agita y sus nervios se disparan, porque su amado se acerca a galope, desde el Real Alcázar. El misterioso caballero no es otro que Alfonso XII, rey de España y también su primo que le dispensa cada vez que consigue un momento libre una atención de enamorado.

Las risas de las damas se suceden cuando el caballo de Alfonso se acerca. "Niñas compórtense, es el soberano de España quién llega". María de las Mercedes se atusa el pelo y se coloca el vestido de forma disimulada mientras Alfonso baja del caballo. "Majestad", saludan las mujeres, "buenos días". Todas bajan la mirada menos una, que clava sus pupilas negras en los ojos de Alfonso de forma tan irreverente que provoca un carraspeo disuasorio de su aya, Doña Encarnación. "Majestad, y ¿Cómo usted por aquí, tan cerca del Palacio de San Telmo?" "Disculpe Doña Encarnación, espero no causarles molestias pero como podrá usted imaginar los caballos poco entienden de monarquías y este se ha empeñado en visitar a las damas mas bellas de todo Sevilla" y con esta última palabra se inclinó hacia María de las Marcedes con una rosa en la mano. Cuando ella se dispuso a aceptar tan bello presente, sus manos se rozaron por un instante tan fugaz para ellos como indecoroso para su aya que se vio en la obligación de carraspear nuevamente y comentar con malévola ironía: "No se preocupe Majestad, que de todos es sabido que su mano es firme para los asuntos de estado aunque no lo sea tanto para el control de las bestias equinas, según parece". Ambos rieron mientras Alfonso se despedía con la mirada clavada en una María de las Mercedes que sentía que su corazón iba a salir por la boca..."

Estos idílicos encuentros entre María de las Mercedes de Orleans y Alfonso XII en realidad sólo existieron en las leyendas sevillanas que bautizaron al coqueto edificio mozárabe de finales del XIX que se sitúa en lo que hoy se conoce como paseo de las Delicias, como Costurero de la Reina. La realidad, no tan novelera es que el edificio se construyó años después de la prematura muerte de la reina.

Hoy se sube a la pasarela de Chis&Bru, María León Castillejo. Directora de comunicación de Pedro del Hierro España, asesora de imagen, comunicadora, viajera incansable... pero sobre todo entusiasta de la vida. De María se desprende una energía que arrasa allá por donde va, transmite lo mejor de cada cosa, tiene ese don que convierte cada evento que cuenta, cada viaje que hace, cada producto que enseña, en más bonito, en más alegre, en más positivo...

Luce para la ocasión un vestido en terciopelo, con pillbox a juego y bolso de mano en oro. Los tonos elegidos, el albero y el grana son un homenaje a su Sevilla natal, en concreto al Costurero de la Reina, que representa el espíritu de María por la alegría y la belleza que transmite.

Las paradojas del destino han querido que María de las Mercedes, a pesar de ser solamente reina durante pocos meses sea una de las reinas más recordadas: romances, coplas e incluso películas se han encargado de ello. Su huella aún esta presente en Sevilla, esa Sevilla alegre de María León, con ese color especial grabado en las retinas de todos los que hemos tenido el placer de visitarla.

Hasta la próxima muñeca.  

Mónica y Las Vegas

Era tarde, y Virginia había bebido demasiado, volviendo a casa decidió que necesitaba tomar algo de aire, y allí parados en medio del desierto de Nevada con la luna llena como único testigo y una luz suficiente como para enfocar su vestido rosa empolvado y su estola de plumas a juego, Bugsy Siegel imagino al observar sus interminables piernas contonearse bajo las estrellas a un hermoso flamenco. Esa misma noche averiguó su destino, hacer de aquella hermosa nada una ciudad de luces, glamour y pecado, cuya primera piedra angular sería el Casino "Flamingo" dedicado a ella, a Virginia Hill, tan bella como astuta, quien desvíó a su cuenta parte del crédito concedido por el famoso gángster Lucy Luciano y sus secuaces, quienes aquel año de 1946 creyeron que su colega Bugsy realmente era un visionario.

Llego el gran día de la inauguración y el fracaso fue tan estrepitoso, como desmedido el interés que Luciano cobró por su deuda, ya que envió a casa de Virginia a dos matones que le proporcionaron la propiedad del "Flamingo" vaciando su cargador en la cabeza de Siegel, quien murió sin poder saborear las mieles de su gran acierto pues solamente un mes después Luciano facturaba en su casino a manos llenas, comenzando un gran sueño que hoy se conoce como Las Vegas.

Hoy se convierte en Chis&Bru Mónica, una gran mujer que decidió casarse en ese templo de luces llamado Las Vegas y quien por miedo a que se hiciera realidad la máxima: Lo que sucede en Las Vegas se queda en Las Vegas, decidió rematar la faena en España organizando una original fiesta de disfraces en un antiguo molino de harina reconvertido en hotel situado en plena Ribera del Duero.

Mónica para la ocasión se vistió con esta magnífica falda de flecos negra, una casaca en blanco roto, con collar y pulsera de perlas blancas, tocado de plumas y guantes de seda negros y unos salones Jimmy Choo jaspeados que son una auténtica joya.

Mónica es azafata de vuelo, viajera incansable, madre entregada y amante de las cosas artesanas, que incluso ella misma compone, os recomiendo que le echéis un vistazo a su blog FIVSPAIN.  Tiene ese encanto Chis&Bru que la hace especial, una mujer bandera. En 1946, Virginia Hill, una mujer de bandera inspiró al hombre que apostó su vida por la ciudad de Las Vegas y perdió, y casi 60 años después fue Mónica la que inspiró a un hombre que seguramente apostó su vida por tenerla siempre a su lado y ganó.

Hasta la próxima muñeca.

Catherine y el hielo

A 200 Km de la zona sur del Círculo Polar Ártico, se encuentra un lago que pertenece a Canadá, que cuenta con varias islas. El Lac de Grass, está en las llamadas Tierras del Noroeste de Canadá y su proximidad al Círculo Polar hace que en invierno, gran parte de su masa de agua se congele permitiendo crear asombrosas autopistas de hielo que convierten en penínsulas sus pequeños islotes. En uno de estos islotes, perforada por el ser humano y de reciente construcción, se encuentra la mina Diavik, una de las minas de diamantes a cielo abierto más imponentes del mundo.
Su imagen aérea, muestra un desafío a las leyes de la naturaleza, una huella impresa de la voluntad del hombre que pretende con una supuesta superior inteligencia, aprovechar para sí cada rincón, cada recurso, cada regalo que el planeta Tierra esconde. En el agua salpicado de hielo, se observa un perfecto agujero de unos 200 metros de profundidad que nos separaban de los, según dicen, diamantes más puros del mundo.

La mina Diavik produce al año aproximadamente 1.600 Kg de diamantes y se cree que continúe estando activa hasta el 2020. Se encuentra también a unos 300 Km de Yellowknife, la capital de las Tierras del Noroeste canadienses, esta ciudad basaba su riqueza en el oro que había sido encontrado por la zona, al disminuir la producción fue evolucionando para pasar de ser principalmente minera a dedicarse al sector servicios, pero los diamantes han acabado con esta evolución.

Hoy visita Chis&Bru, la doncella de hielo:  Catherine Deneuve. Emblemática actriz francesa, pasará a la historia como la musa de Luis Buñuel a quien le debe su apodo por decir que era "hermosa como la muerte, seductora como el pecado y fría como la virtud". Su gélida presencia ante la cámara, le valió la nominación al Óscar por Indochina, y no solo la conquista de personalidades como Mastroianni o Saint Laurent, sino la de mujeres que veían en ella la elegancia francesa, el estilismo apropiado.

Para la ocasión, posa con un vestido de corte ceñido, con estampado print animal en tonos negro y hielo, salones de cristal ahumados en negro, cuello barco en negro con lazo blanco a juego con su cartera de mano y cinturón negro, con broche de diamante extraido de la mismísima mina Diavik al igual que el broche que cierra su maravillosa capa blanca para soportar las frías temperaturas del hielo, a juego con su gorro de corte siberiano.  

De la misma manera que la naturaleza utiliza el hielo para permitir al ser humano, al menos diez semanas al año, acercarse a su tesoro más preciado: sus diamantes, Catherine también ha utilizado el hielo a lo largo de su carrera como seña de identidad para acercar al espectador a su tesoro más preciado: su belleza.

Hasta la próxima muñeca.

Lupita y el larimar

Durante los años 50, Miguel Méndez, un diseñador de joyas dominicano, se abastecía a veces para sus piezas de pequeñas piedras encontradas en las playas de Barahona, donde los lugareños recogían los guijarros azulados con esmero y después los vendían a turistas y amantes de la gemología como Miguel, a quien le encantaba adquirir piezas extrañas.

En 1974, preparó una pequeña expedición junto a su colega Norman Rilling, miembro del Cuerpo de Paz de los Estados Unidos de América, con el fin de admirar las maravillosas playas de su adorado Mar Caribe en las costas de Barahona. Estaban recorriendo la zona donde el mar abraza en su regazo al río Bahoruco, cuando Miguel se fijó en un sedimento azulado, fuera de lo común, que traía el río y depositaba en la playa, decidieron ascender el curso del río mientras iban comprobando que los pequeños sedimentos a medida que avanzaban se convertían en pequeñas rocas que contenían piedras azuladas en su interior cada vez más grandes, como si trozos de Mar Caribe cristalizados estuvieran atrapados en la roca. Finalmente llegaron a lo que hoy se conoce como la cueva de Los Chupaderos y para su sorpresa, presenciaron un espectáculo único en el mundo: todos los recovecos de la cueva, hasta el último resquicio que pudieron observar, estaba plagado de aquella maravillosa piedra azul, realmente parecía que la cueva había retenido parte del Mar Caribe en sus entrañas.

 Así fue como se descubrio el Larimar, una extraña variedad de pectolita azul, considerada piedra semipreciosa cuya explotación solo se encuentra en Barahona (República Dominicana), altamente apreciada en joyería se suele engarzar en oro o plata y lleva cuarenta años dando de comer a muchas familias dominicanas para las que es un símbolo de prosperidad y buena suerte.

Hoy se convierte en Chis&Bru, Lupita Nyong'o, que como el Larimar se trata de un reciente descubrimiento en el firmamento estelar de Hollywood, de origen keniano pero nacida en México, lleva al igual que el Larimar, el Mar Caribe en el corazón, pero también el maravilloso azul Nairobi que ella misma bautizó en la pasada gala de los Oscars, cuando inundaba un radiante diseño de Prada.

Dicen los críticos, yo aún no la he visto, que es suficiente con ver 12 años de esclavitud para saber que llegará donde se proponga, por lo pronto, no sólo ha conquistado la meca del cine sino que diseñadores de todo el mundo la agasajan con sus modelos puesto que su belleza y estilo innatos la han convertido en la itgirl de las alfombras rojas este año.

Para la ocasión luce un vestido turquesa con encaje en el bajo, cuello y cinturilla en negro, estola turquesa y brillantes en cuello y cinturilla. También lleva una diadema en turquesa y brillante, salones en azul y cartera en negro con dos listones turquesa y cierre de brillante.

En Kenia, los nombres de los hijos están relacionados con los acontecimientos que le suceden a la familia, presumiblemente la emigración a México de sus padres, fue el acontecimiento que le dio ese nombre tan artístico a Lupita. Y ¿Por qué el Larimar se llama así?.
 Cuando entraron en la cueva de Los Chupaderos, Miguel Méndez maravillado, le dijo a Norman Rilling: -"Es la tercera cosa más bella que he visto en mi vida". Norman atónito le replico: - "¿Y cuales son las otras dos, Miguel?". Miguel sereno, como si toda su vida hubiera estado esperando aquel momento respondió: "Mi hija Larissa y el Mar Caribe. Esta piedra se debe llamar como ambas: Lari de Larissa y Mar del Mar Caribe"

Hasta la próxima muñeca.

Toni y los Goya

Además del codiciado busto de Francisco de Goya, hay un premio que se lucha y se debate el mismo día de la gala, un título que perdura más incluso en el recuerdo que los otorgados por el buen hacer en el séptimo arte. La pareja más elegante de los Goya, tiene sin duda, muchas papeletas para ponerse de moda, para que el año que comienza sea un año positivo, de buen rollo, de estar en el candelero, de hacerse visible para directores, productores, listas de mejor vestidos, publicidad, etc..

El momento en el que actores y actrices, van llegando a la alfombra roja y van desfilando ante cámaras y periodistas y posan en el photocall aturdidos por flashes y miradas, es el preludio de rankings y críticas del día después, además de un buen momento para que los diseñadores exhiban las creaciones de sus agujas ya que, aunque sólo sea cuestión de prestigio y quizá no de ventas, hay mucho en juego.

Hay quienes apuestan por firmas de renombre internacional, con la idea de obtener un puesto seguro en la lista de las buenas críticas, quienes se decantan por moda española emergente con el fin de defender el producto patrio, y quienes incluso van por libre y mezclan estilos erráticos que probablemente buscan que se cumpla la famosa teoría de Oscar Wilde quien aseguraba que sólo había algo peor que el que se hable mal de uno y es que no se hable.

Después de los Goya de este año, y de analizar toda la crítica relacionada con el tema y también por méritos propios, hoy se sube a la pasarela convertida en Chis&Bru, Toni Acosta. Es, según la mayor parte de la crítica, la que ha obtenido el título de la alfombra roja, como la más elegante de la gala de los Goya 2014. Su modelo de Dolores Promesas en negro con sobrevestido asimétrico y pedrería ribeteada, conquisto a todos los allí presentes y al público en general, que lo dejaron patente en las redes sociales.

No sería justo hablar solamente de su estilismo, porque nuestra Vera de Policías, no solamente se ha dedicado a la pantalla pequeña en su trayectoria profesional, también ha hecho teatro y cine, incluso tiene el reconocimiento en forma de Biznaga de Plata del Festival de Málaga como mejor actriz de reparto por 7 minutos.

Para la ocasión, Toni luce una réplica del modelo que para ella diseñó la firma Dolores Promesas (segundo año consecutivo que "obtienen" el galardón a la más elegante de la gala, ya que el año pasado los medios destacaron a Paula Echevarría con otro de sus diseños), unas sandalias de Lodi, que son una auténtica maravilla e imagino que comodísimas como todo lo que hace Lodi, un clutch en negro y swarovski de Party Times y joyas de Swaroski.

Seguramente este año sea bueno para Toni, desde aquí así se lo deseo, porque me consta que es tan bella por dentro como por fuera, en nuestra retina perdurará todo el año el glamour que le aporto a la alfombra roja de los Goya, y nunca se sabe,quizá algún día además de obtener el de la alfombra, recoja el busto por su trabajo.


Hasta la próxima muñeca.

Rita y los besos

En 1950, la prestigiosa revista Life decide, para impulsar la imagen de París vinculada por aquel entonces como toda la vieja Europa a la posguerra, publicar un reportaje que plasme el amor en París en primavera. Para realizar las fotos de dicho reportaje, el fotógrafo Robert Doisneau que acababa de recibir el premio Kodak, contrató a jóvenes actores a los que fotografió besándose en diferentes lugares de la ciudad, y la revista Life publicó las fotos seleccionadas en blanco y negro en un reportaje a doble página.

Una de las fotos de la serie titulada Besos, representa a una pareja dándose un beso frente al ayuntamiento de París, en Francia esta obra se conoce como Le baiser de l´hôtel de ville, pero para el resto del mundo es El Beso, a día de hoy un icono mundial de la ciudad de París, una representación de la exaltación del amor en la posguerra, del renacer de Europa y sin duda una de las fotografías más importantes y famosas de todos los tiempos.

La creciente fama de la foto, que fue expuesta en los mejores museos del mundo, hizo que Doisneau tuviera que acudir a los tribunales, pues al negarse a reconocer que no era un beso robado, fueron varias las parejas que lo demandaron por derechos de imagen alegando que eran ellos los que salían en la foto. Finalmente en 1994, reconoció que eran dos estudiantes de arte dramático: Françoise Bornet y Jacques Carteaud, quienes alegaron que aunque la foto fue pactada, el beso era muy real.

 Hoy se convierte en Chis&Bru, Rita Moreno, actriz y cantante puertorriqueña que plasmó su gran hacer antes las cámaras en la gran West Side Story, también ha participado en otras míticas películas como El rey y yo o Cantando bajo la lluvia. Rita es la protagonista de uno de los besos más famosos de la historia del cine, el apasionado beso que se da con Marlon Brando en La noche del día después (1968). Pero el beso en sí aunque apasionado, no es todo, encierra detrás una truculenta historia: Rita Moreno fue la amante de Brando durante 8 años, años en los que tuvieron idas y venidas, otras parejas (Brando se caso dos veces), un aborto, incluso un intento de suicidio por parte de Rita que supuso el fin de la relación. Probablemente Rita quería ser algo más en la vida de Marlon que una simple amante y se dedicaba continuamente a intentar darle celos con otras celebridades, entre ellos Elvis Presley que sale un poco mal parado como amante en la biografía de Rita.

Así que para la ocasión, y aunque parezca una venganza sólo lo parece ;-), Rita lleva un mono en azules y strass de mangas y perneras acampanadas, inspirado en Elvis, unos peeptoe azules, cartera azul con cierre de strass, cinturón de strass, collar de plata y tocado de plumas.

Y en toda esta historia, lo curioso es que podemos extraer una importante moraleja acerca de lo efímeros que son los premios y los reconocimientos y lo importante que es el carisma. Solamente hay 11 personas en todo el mundo que tienen la distinción EGOT (Emy, Grammy, Óscar y Tony) el mas alto reconocimiento en las cuatro disciplinas (televisión, música, cine y teatro) y Rita Moreno no sólo es una de ellas, sino que a día de hoy es la única mujer hispana que lo tiene, y sin embargo y gracias en parte a sus memorias, la historia del cine la recordará como la amante de Marlon Brando que no tiene tal distinción y que incluso renunció al Óscar. Paradojas de la vida, y es que una escena de Brando vale más que muchos premios.

Hasta la próxima muñeca.

Maribel y Blancanieves

En el estado de Hesse, en Alemania, se encuentra la ciudad de Lohr am Main, y en esta ciudad hay un precioso castillo hoy reconvertido en museo que en su día perteneció a la familia Von Erthal. Familia de alto linaje, que se codeaba con reyes y reinas y que en 1729 tuvo la gran suerte de recibir a una preciosa hija llamada Sophia Margaretha, tan blanca como la nieve. Casi la ciudad entera, vivía enamorada de la preciosa niña, por su mirada angelical y la bondad de sus actos, tanto es así que la segunda esposa de su padre, no conseguía ser feliz y se sentía desdichada, pues en el fondo, y tal como se ha transmitido en la ciudad y en los pueblos de alrededor, generación tras generación, vivía atrapada por una gran envidia hacia Sophia por su bondad y carisma.

El padre de Sophia, en un intento de contentar a su nueva esposa, le regaló un magnífico espejo provisto de un mecanismo de reverberación que permitía escuchar a modo de eco las terminaciones de las frases, de forma que cuando la desdichada mujer preguntaba: "¿Quién es la más bella?", el espejo parecía responder: "La más bella" sintiéndose por un instante dueña de todos los anhelos, incluidos los de su espejo. Dicho espejo actualmente, supone la atracción más inquietante del museo, así como los relatos sobre minas cercanas de plata y oro en las que trabajaban hombres con gorro de corta estatura que parecían enanos y no debían ser más que niños desnutridos y envejecidos prematuramente.

Casi setenta años después, dos hermanos originarios de Hanau, también en el estado de Hesse, concretamente a unos 70 Km de Lohr Am Main, publican un libro en el que cuentan todas las historias que han conseguido recopilar de la tradición local oral, el libro de nombre Cuentos para el hogar y la infancia publicado en 1812, iba firmado por los Hermanos Grimm, y entre los cuentos que contenía, había uno llamado Blancanieves y los enanitos.

Hoy se convierte en Chis&Bru Maribel Verdú, es mi homenaje particular a esta mujer que el otro día dejo un poco triste, un poco desnuda a la alfombra roja de los Goya. Grandes actores y grandes actrices la recorrieron pero faltaba ella. Con el paso de los años, me he dado cuenta de que siempre ha sido muy generosa con el cine, porque está profundamente enamorada de él. Es un amor desprendido, que se palpa en cada escena que interpreta, un amor a cambio de nada. Maribel nunca ha sido interesada, rechazó al mismísimo Ben Affleck y no quiso participar en Daredevil, entre otros, porque ella lo que ha querido siempre es hacer buen cine, interpretar personajes en historias interesantes, que transmitan. Es problabemente una de las actrices que mejor maneja los silencios, tanto que deja huella en las películas que hace.

Para la ocasión he vestido a Maribel con los colores de blancanieves: vestido en azul Klein, amarillo y cuello rojo, con cinturón rojo y sombrero en azul klein con detalle en raso rojo, cartera en azul klein con raso rojo y cierre en flor amarilla y unos salones rojos.

Paradojas de la vida, Maribel interpretó a la malvada madrastra en la versión del mítico cuento de Pablo Berger, cuando en realidad su bondad para con el cine y su carisma la convierten en perfecta candidata para ser Blancanieves. En definitiva, y por incrreible que parezca, igual que en Lohr existió la auténtica princesa Blancanieves y se llamaba Sophia Margaretha, en el cine también la auténtica princesa Blancanieves existe y se llama Maribel Verdú.

Hasta la próxima muñeca.

Quiero aprovechar este post para daros las gracias de corazón a todos los que me habéis votado, no os imagináis cuánto significa para mí, y recordaros que se puede seguir votando por el blog pinchando AQUI hasta el 3 de Marzo, así que os animo a todos los que aún no lo hayáis hecho.Gracias, muchas gracias.

Jayne y las fotos

En el rutilante firmamento que nos acompaña cada noche, hay estrellas de las que emerge un destello tan cegador que impiden al ojo humano poder observar otras adyacentes, más discretas.
En 1915, Robert Innes, afamado astrónomo británico, observaba con esmero el famoso binomio estelar Alfa Centauri, cuando al utilizar un comparador de parpadeo se percató de que allí, juntó a la impactante estrella binaria, había otra más pequeña: Próxima Centauri, a día de hoy la estrella más cercana a nuestra Tierra.


Estas estrellas más discretas que viven a la sombra de una estrella más brillante que ellas, deben esperar entonces un parpadeo, un instante, para tener la ocasión de darse a conocer, de reclamar su sitio, de brillar al menos una vez con luz propia.


Nuestra Chis&Bru de hoy, Jayne Mansfield era una actriz de la década de los 50, una explosiva rubia con una imponente delantera y minúscula cintura que llegó a ganar un Globo de Oro antes de su prematuro declive y su posterior muerte en accidente de tráfico a la corta edad de 34 años.

Su carrera siempre estuvo a la sombra de otras grandes actrices, sobre todo de Marilyn Monroe, no en vano, en Hollywood se la conocía como Poor Man´s Marilyn Monroe (la Marilyn Monroe del hombre pobre) También, por aquel entonces, una joven Sofia Loren amenazaba con desbancarla del todo del panorama estelar. De tal modo que Jayne, como hizo años atrás la pequeña Próxima Centauri, espero su parpadeo, su instante, su momento estelar...

En Abril de 1957, la Twentieth Century Fox, organizaba una fiesta en honor a Sofia Loren, una de las actrices de moda, y tuvo a bien invitar a Jayne Mansfield que apareció en la fiesta luciendo un escote que robó todo el protagonismo a Sofia Loren, dando lugar a una de las fotos más famosas del celuloide. En esa foto, aparecen juntas las dos actrices: Jayne con sonrisa fotogénica y amplio escote y Sofia envidiosa, con mirada de reojo hacia el escote de su rival.


Ya antes, en Diciembre de 1955, Jayne acudió invitada por la Century a la premiere de la película The Rose Tattoo, dando lugar a otra famosa instantánea: la única imagen de Marilyn Monroe y su fotocopia juntas. En la foto se observa a una Marilyn Monroe segura de si misma y altiva sentada charlando mientras Jayne la observa de pié sonriendo con devoción.


Para esta ocasión, y en homenaje a sus grandes estrellas adyacentes, Jayne luce un vestido muy similar al que llevó Sofia Loren al festival de Cannes en 1955 y un sombrero inspirado en el que lleva Marilyn Monroe en las famosas fotos que catapultaron al estrellato al fotógrafo Carl Perutz. Completan el conjunto unos salones negros y un bolso de mano en blanco y negro, muy años 50.


De la misma forma que las estrellas pequeñas en el universo deben esperar a que un telescopio capte su discreto brillo, las estrellas de Hollywood a veces esperan a que una foto les de la ansiada fama que no consiguen en las salas de cine. Jayne Mansfield, fue una pequeña estrella y de brillo discreto, pero en para todos los que la amaron quedará en el recuerdo que una noche le robó el protagonismo a Sofia Loren y sobre todo que consiguió aquello que nunca nadie fue capaz de lograr:que le hiciesen una foto a Marilyn con el objetivo de sacarla a ella que estaba detrás.


Hasta la próxima muñeca.

Hedy y las perlas

Cuenta la leyenda, que en aguas panameñas del llamado Archipiélago de las perlas, allá por el año 1515 un esclavo indígena de la tribu de los Kuna se sumergió decidido a cambiar su destino y así fue como la encontró. Después de extraerla, cuando la tuvo entre sus manos, se atrevió a molestar al cacique de turno con tan asombroso hallazgo y este, al observar con extrañeza y sorpresa lo que tenía ante sí, dijo: "Es de peregrina belleza, coge lo que quieras". El valiente hombre Kuna, miro la quincalla postrada ante sus pies y alzó la vista con orgullo mientras se golpeaba el pecho diciendo: "Me cojo a mí".

Así fue como apareció La peregrina, ni mucho menos la perla más grande del mundo, pero si la más famosa y la más bella. Su extraordinario color, textura y su forma de lágrima han inspirado leyendas, historias y maldiciones. Su premonitorio nombre, hizo de ella una joya viajera, muchas reinas españolas, incluso la mismísima Elizabeth Taylor pasearon su inusual brillo en eventos y galas.

Así como La peregrina siempre fue considerada, con sus 58 kilates, la más bella de todas las perlas, Hedy Lamarr fue considerada la mujer más hermosa de la historia del cine, pero no fue su belleza únicamente lo que la hacía peregrina, sino su inteligencia fuera de lo común, ya que fue una niña superdotada, que además de actriz se convirtió en una brillante Ingeniera de Telecomunicaciones e inventora, patentando un sistema de mensajes secretos que fue considerado el antecesor del WiFi. Su excepcional aportación, obtuvo su merecido reconocimiento más tarde, cuando al decretarse el día internacional del inventor se escogió el 9 de Noviembre por ser el día en el que Hedy nació.

Hedy luce para la ocasión un precioso vestido de flecos de inspiración años 20, con unos magníficos salones en perla, collar de perlas a juego, y un clutch negro con bordados en plata a juego con la cinta que en su pelo sujeta una pluma negra. Cinematográficamente tiene una extensa carrera, pero es difícil olvidar la belleza inquebrantable de Dalila ante las cámaras:  Sansón y Dalila (1949).

Para los que se hayan quedado con la duda, comentaré que La peregrina, perteneció a Elizabeth Taylor hasta su muerte en 2011, año en el que fue subastada en la casa Christie´s junto al resto de sus joyas. Se subastó engarzada en el collar con el que la lucía la actriz y alcanzó los 9 millones de euros siendo adquirida por un comprador anónimo. Los que, aquel día, se llevaron las manos a la cabeza en el salón de subastas por la desorbitante cifra, seguramente ignoran que quinientos años atrás, La peregrina fue vendida por algo aún más preciado: la libertad de un hombre.

Hasta la próxima muñeca.

Jennifer y la seda

En Ürgüp, en la capadocia, hay talleres en los que se siguen fabricando al estilo tradicional, las famosas alfombras persas. El mundo de fantasía en el que Aladdin volaba en una de ellas, se convierte en otro mundo de fantasía en el que un animal tan curioso como el gusano de seda, genera una proteína, la seda, de la que luego se extrae el maravilloso y apreciado tejido que hace únicas a estas alfombras.

Que la seda proviene de la antigua China no es ningún secreto, el atractivo misterio de este tejido reside en la belleza delicada que presenta, la suavidad de su textura y al mismo tiempo su fortaleza, pues su misión en la naturaleza, no es otra que conformar el capullo que protege a la crisálida de éste insecto lepidóptero, no en vano, los primeros chalecos antibalas de la historia fueron fabricados en seda, hasta casi la primera guerra mundial.

La mujer que hoy me inspira es Jennifer Lawrence, porque encierra otro atractivo misterio similar al de la seda. Su cutis casi marmoleño, sus ojos de agua, esa angelical belleza se sepultan durante instantes bajo un talento arrollador, que riega escenas brutales como en una de los Juegos del Hambre en la que Katniss con fiereza reprocha a su madre por su ausencia, y exige su implicación ante su inminente marcha a los juegos.

Jennifer es como la seda, una cara bonita capaz de sacar adelante papeles de gran fortaleza como Katniss Everdeen, por eso su Chis&Bru tenia que llevar algo de seda. Lleva un fabuloso vestido en marrón chocolate con cuello vuelto y falda de gran volumen. Como complementos: una cartera en fieltro marrón chocolate y seda beige y un cinturón compuesto por seda beige, perlas en marfil e hilos de algodón en marfil que caen sobre la falda.

Como curiosidad, cabe señalar, que estuvo a punto de perder su papel en Winter´s Bone por ser demasiado guapa. Afortunadamente, alguien reaccionó a tiempo con acierto y le valió su primera candidatura a los Oscar además de un Critics´ Choice Movie Award por su papel en la cinta. Por aquel entonces, y esto ocurrió solo hace tres años, nadie se imaginaba que a día de hoy se encontraría con uno en su vitrina y nominada por tercera vez.

Hasta la próxima muñeca.

Feli y las pequeñas

Nicholas Nixon (Michigan, 1947) es uno de los fotógrafos actualmente más reputados, sus obras de arte premiadas y exhibidas en los mejores museos, el MoMA de Nueva York entre otros, desprende naturalidad. Es un gran genio de los retratos y la fotografía social.

Una de sus obras más famosas e inquietantes es la conocida serie Brown Sisters, en la que su mujer junto a sus tres hermanas, aparece fotografiada en 37 instantáneas realizadas en gelatina de plata a lo largo de 37 años. En ellas se observa el inexorable paso del tiempo, y la vulnerabilidad del ser humano. Pero lo que se observa ante todo son cuatro hermanas unidas, que se quieren, que miran en la misma dirección, que se unen ante la adversidad, que se esperan...

Las mujeres excepcionales que hoy me inspiran, son Feli y sus tres hijas pequeñas: Eva, Andrea y Gloria. Feli es como una artista de circo porque hace malabares para tener todo y a todos en orden, Eva es probablemente la novia más bella y más feliz de todo el 2013, Andrea es seguramente la parte más divertida de la ley y el orden y Gloria es un ángel que además te "arregla" el cuerpo.

He empezado esta historia hablando de las hermanas Brown porque aquí falta la hermana mayor, la Meg de Mujercitas es Nuria, quien me pidió que convirtiera en Chis&Bru a las excepcionales mujeres de su familia.

Nuria, te doy las gracias por "prestármelas", tienes razón, son excepcionales. A vosotras: Feli, Eva, Andrea y Gloria, os mando desde aquí, mi ventana al mundo, un abrazo lleno de cariño y mis mejores deseos. Espero que sigáis tan guapas chicas, por dentro y por fuera.

Hasta la próxima muñeca!.